昨日、地元の友達と飲み会があった。
そこで僕は自分の「語りかた」に条件をつけて臨んでみたんだ！

普通の「語り」だとどうしても硬くなっちゃうし、インテリ気どってるみたいで誰も聞いてくれないからね！
「語りたい」ならその「語りかた」に新たな条件を盛り込むしかない。

その条件とは、ズバリ「マツコデラックス語り」(笑)
またの名を「キレ語り」。
この動画を見てもらえれば分かるかな？
↓


僕、個人的にもマツコデラックス大好きなんだけど(今年になって好きになった芸能人はマツコデラックスと森永卓郎)。
なんで好きかって言うと、マツコの喜怒哀楽のはっきりした(特に「怒」が突出して)語りかたがめちゃくちゃ面白いんだよね！
前に「笑いの本質は攻撃」って言ったけど、「キレ語り」ってのがまさにそれなんだ。
上沼恵美子とか浜田雅功とかもそうだけど、ああいう「キレながら喋る」ってのは関西の笑いのツボにしっくりハマってると思うんだよね!!

で、結局飲み会はどうなったかっていうと、まぁまぁの結果。
「キレ語り」自体はすごく喋りやすいし、ウケもいい。
ただ「キレ」を追求しすぎてしつこくなっちゃったり、相手の目を見ながら「キレ語っちゃう」とダメだった。

まだまだ研究が必要だなぁ…。

[1回]

今日は「ネタ帳」の話！

作家を目指すにせよ、目指さないにせよ、持っていて便利なのが「ネタ帳」。
僕は基本的に毎日見開き２ページ、「今日の面白かったこと、気づいたこと」を書いてます！


「ネタ帳」を持っていてイイことはね。
①書いたことを忘れられる。
脳に保存できる情報ってのは容量が限られてるから、必要じゃないことはできるだけ忘れたほうがいいよ。
でも本当に忘れちゃダメだから、ノートに書く。
「脳のアーカイバを外に作る」って感じかな！

②話す内容、書く内容が洗練される。
「ネタ帳」には面白さが10点のものから100点のものまで書く。
ここで「書く」っていうのは、言わば「リハーサル」の状態。
友達と話すとき、ブログに書くときみたいな「本番」では、その面白さ10～100点のものの中から、できるだけ点数の高いものを選択して出力できる。
だから必然的に質が上がっちゃうんだ！

③「自分探し」ができる。
書いたことを1ヶ月ごとに見直すと、書かれた回数が多いジャンルとか、どういう目線で書かれているかが分かる。
それで、自分が何に悩んでるのか、本当にやりたいことは何なのかが整理されていいよ。
どっか遠くに行かなくても、「自分」を記録することで前よりもっと「自分のこと」が分かるはずだ！

ちなみに今まで僕がネタ帳に書いたことは…

↑「広告」とは「違和感」のことだ！みたいな偉そうなことを考えてみたり。


↑マツコデラックスで超爆笑した話だったり。


↑「才能について」と、このご時世の「就職」についての考察だったり。
そんなことを書いてます！(笑)

「ネタ帳」、持ってない人は作ることをオススメです！

[4回]

フィリップ・K・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか？』読んだよ！

それと同時にJ・J・エイブラムス監督の『スタートレック』見た！

二つともSFの名作なんだけど、性質が全然違うんだ。

まず『アンドロイド～』のほうは、テーマが「人間とは何か？」「感情とは何か？」みたいな、「生身の人間」を哲学しようとしてる。
逆に『スタートレック』のほうはそういう要素もあることはあるんだけど、おもに「SFのロマン」を語ろうとしてるんだ。

つまり『アンドロイド～』のほうは外見はSFなんだけど、語ってることは「人間」。
『スタートレック』は外見もSFだし、中身も「SF最高！」なんだ(笑)

言いようによっては、「SF」で「人間」を語るか「ロボット」を語るかってことだよね！
どっちも超大作なんだけど、僕はどっちかっていうと前者のほうが好きだったなぁ。

それにしても、日本のSF氷河期…いつまで続くんだろう？
欧米では、ジェームズ・キャメロン監督も『アバター』で「俺、これからSFやってくぜ！」って伝えてるのに。
映画『宇宙戦艦ヤマト』で、日本でもSF復活してほしいな！

[1回]

内田樹の『日本辺境論』読みました！


初めてこういう教養本(？)を読んだんだけど、読みやすい！
語尾が「～なのだ」みたいな「上から口調」じゃないのがいいよね。

中でも「第２部」の「『便所掃除』がなぜ修行になるのか？」は目からウロコだったなぁ。
要するに「師弟制度とは『教えられなかったことまで学びとる』ことができるシステム」なのだと。
仮に師匠が「無意味に」弟子に便所掃除をさせても、弟子に「学ぶ姿勢」さえあれば、「無意味な便所掃除」からでさえも「コンテンツ」を学びとることができる。
なるほど！
とどのつまり、「学ぶ姿勢」さえあればその師匠が盗人だろうと乞食だろうと「学びとれる」、というわけだ！
素晴らしきかな、辺境思想。

真実の賢人は、賢人からよりも、愚者から多くのことを学ぶ。
ですな！

読むべし『日本辺境論』！
アマゾンでも購入できますよ～
↓
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[1回]

今日は「100コマの法則」を尾田栄一郎の『ワンピース』で検証してみたよ！
※「100コマの法則」の概要については一個前の記事で。


～
検証の仕方は、『ワンピース』全５６巻を対象に、１話ごとに何コマあるか数えてみる。
そんで１巻ごとの平均コマ数、総合コマ数を出した後、全５６巻５５１話中の平均コマ数を割り出すという流れ。


なんと総コマ数５万１９０２コマ！
あー、しんどかった(笑)


そして肝心の平均コマ数は、結局100コマいったか、いってないかというと…
全巻通して約９４コマでした。
100コマいってません(笑)

ワンピースのコマ数が100コマ越えだすのは、３１巻くらいから。
話数が増すほどコマ数が増える傾向にありました。
でも、ワンピースは最初の頃の話のほうがずっと心を打ったじゃないか、という意見のあなた！まだ失望しないで！
最初の頃のコマ数は確かに９０コマに満たないんです。
とは言え、局所的に100コマ越えした部分が重要なんですよ。


例えば、７巻のサンジ編。

この章で唯一100コマ越えを記録したのが、赫足のゼフが餓えをしのぐために自分の足を食った話。１１５コマ。

９巻のナミ編。

ここでも唯一100コマ越えしたのが、ベルメールさんがアーロンに殺された話。１１４コマ。

確かに読者の心を揺さぶる話は、ちゃんと100コマ越えしてるんですよ！
僕が思うに、ただ全部が全部100コマ越えするより、本当に見せたい話、感動してほしい話だけ、自然と100コマを越えて、他の話との差別化がはかられたんじゃないかと！

ワンピースは特に、過去編の話がほぼ100コマ越えを記録しました。
確かに過去編は心に染みいる話じゃありませんか？

やっぱり「100コマ越え＝読者の心を揺さぶる」っていう方式は成立すると思います。
大切なのは、情報量。これです。

後、特にコマ数が多かった話は、
メリー号とのお別れの話“降りそそぐ追想の淡雪”が１４９コマ。
ロビンが「生ぎたい…!!」って言った“宣戦布告”が１４３コマ。
ノーランドとカルガラが生け贄を巡って衝突した“望月”が１３９コマ。

ブルックがラブーンと別れ、船長が病に倒れる“あの唄”が最大１４９コマを記録しました。

ついでに５６巻中、もっともコマ数が多かったのは４１巻の１２３３コマ。


もっとも平均コマ数が大きかったのが、５０巻の１１５,４コマでした。




他の短期打ち切り漫画と較べてみようと思って、『ダブルアーツ』と『斬』調べたんだけど、両方１巻だけだとワンピースよりコマ数多いんだよねぇ…。
それよりもっと別な問題点がいっぱい見えてきたりして。
やっぱり１巻だけだとデータが少ないんで、もっとしっかり調べてからまたここの記事に書こうと思ってます！

じゃあ今日はここまで！

[1回]